Minions & Monsters recensione film di Pierre Coffin [Anteprima]
di Flavio Guinetti Neuschuler
Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd. Sorge spontaneo chiedersi: “quali possono essere i collegamenti tra questi colossi del cinema muto hollywoodiano degli anni ’20 e la nuova avventura delle piccole mascotte gialle?”. La goffa e simpatica odissea ucronica che vede i noti protagonisti farsi eredi della slapstick comedy del cinema classico, potrebbe essere una di queste.
Nel terzo capitolo della loro serie spinoff, e settima apparizione sul grande schermo, i Minions sono ancora alla ricerca inesorabile di un cattivo, passando per ciclopi, tiranni, stregoni e mostri -come li avevamo visti fare nei titoli precedenti- finiscono per accompagnarci, nella loro nuova rocambolesca avventura, come inconsapevoli guide all’interno della fabbrica dei sogni.
Minions & Monsters segue due nuovi protagonisti, James e Henry (doppiati sempre da Pierre Coffin, che firma la regia), talmente diversi dai loro compagni -per loro natura sempre ed ottusamente concentrati al compiacimento del cattivo di turno- che a causa delle loro vene impacciatamente eversive, spesso fonte di tragici guai, verranno sentiti estranei dal gruppo.
Catapultati rocambolescamente nella Hollywood degli anni ’20-’30, dopo una serie di peripezie talvolta troppo frammentate a livello narrativo, ma legate da una comicità costante, la coppia -con il suo miniesercito giallo- si ritroverà alla mercè del colosso hollywoodiano che prima li innalzerà e idolatrerà, rendendoli protagonisti dei film muti più iconici del periodo per poi -con la stessa potenza- voltargli le spalle all’avvento del sonoro.
Ritroviamo in questo un paradosso affascinante, una riflessione metanarrativa non scontata in un’opera realizzata con le tecnologie più moderne: si sceglie di celebrare il momento più artigianale della settimana arte.
L’animazione digitale in un mondo digitalizzato strizza l’occhio a un cinema interamente analogico, ricordando in più battute come l’illusione cinematografica non dipende tanto da strumenti sofisticati, quanto più dalla capacità dell’immagine di meravigliare.
Non si tratta quindi di nostalgia, quanto di una riflessione sulla memoria del cinema. Dove le citazioni non chiedono di essere riconosciute una ad una, ma si fanno testimoni di un patrimonio visivo condiviso, che continua a sopravvivere tra le generazioni, accompagnando il pubblico contemporaneo, di tutte le età, dentro un museo vivente dell’immaginario cinematografico hollywoodiano.
Una lieve nota stonata la dà l’impiego dei mostri, che finiscono per avere una mera funzione di ingranaggio nella meccanica del racconto. Pur essendo il fulcro iconografico dell’opera, infatti, queste creature mostruose rischiano di assolvere al compito di giustificare il corso della trama senza diventare mai un elemento imprescindibile del discorso che il film costruisce sulla memoria del cinema.
