2 cuori e 2 capanne recensione film di Massimiliano Bruno con Edoardo Leo e Claudia Pandolfi
2 cuori e 2 capanne è una commedia coraggiosa nel panorama del cinema italiano, ancor di più considerando che il film esce a neanche un mese dal grandissimo successo di Buen Camino. A differenza del film di Zalone, l’ultima opera di Massimiliano Bruno sceglie di usare il genere comico come pretesto per riflettere su caratteri ben delineati del nostro Paese. Si tratta di una commedia che decide di evitare consapevolmente il modello più popolare in Italia, quello di cui il film di Zalone è capostipite, in cui si susseguono sketch e situazioni assurde.
Il lungometraggio al contrario, riflette sulle varie sfaccettature del nostro Paese, cercando di comporre un affresco sociale a trecentosessanta gradi, capace di mostrare l’ambigua contrapposizione di una generazione in bilico tra un’estremità più tradizionalista e un’altra più radicale, costretta a convivere con le problematiche di una nuova generazione, quella della Gen Z.
Gli sviluppi comici prendono il via dall’assurda relazione tra Valerio (Edoardo Leo), espressione del maschio etero tradizionalista, e Alessandra (Claudia Pandolfi), femminista e attivista politica. I due, durante la loro frequentazione, scoprono di lavorare nella stessa scuola. Lui, preside dell’istituto, costruisce campi di padel, mentre lei vorrebbe accogliere le richieste degli studenti, che chiedono a gran voce l’introduzione di sportelli per l’educazione sentimentale. Si delinea così una storia d’amore sui generis, capace di mescolare al suo interno anche riflessioni sociali raramente affrontate nel nostro cinema.
Peccato che la caratterizzazione dei due protagonisti tradisca le premesse appena delineate. Queste due figure agli antipodi diventano macchiette stereotipate, incapaci di dare profondità a personaggi che avrebbero meritato uno sviluppo migliore, sia nelle loro scelte sociali sia nelle loro fragilità emotive, visto che il film costruisce la sua impalcatura narrativa proprio sul loro rapporto.
Fulgido esempio di quanto appena detto è il rapporto dei protagonisti con le rispettive famiglie, ridotto a poche scene frettolose e superficiali.
Per tutti questi motivi, anche l’evoluzione psicologica dei personaggi appare confusa, così come le motivazioni che li portano al cambiamento e all’accettazione dell’altro per amore, che non risultano mai convincenti.
In tutto questo non aiutano i due interpreti, Edoardo Leo e Claudia Pandolfi, che dimostrano di non avere una grande intesa di coppia, risultando poco credibili nelle scene erotiche. I due non riescono mai a entrare pienamente in sintonia con i rispettivi personaggi, compromettendo quello che sulla carta avrebbe dovuto rivelarsi uno dei punti di forza del film.
Il legame erotico della coppia avrebbe dovuto rappresentare l’unico anello di congiunzione tra i protagonisti, ma sullo schermo lo spettatore non percepisce alcuna attrazione fisica tra i due. Non è solo la componente sessuale a risultare assente, ma anche quella romantica, finendo per compromettere l’intero sviluppo psicologico su cui si regge il film. Motivo per cui risulta naturale, per lo spettatore, interrogarsi sul perché i due personaggi dovrebbero cambiare radicalmente, se non emerge mai la sensazione che siano realmente innamorati.
Ci si concentra su questo aspetto perché è quello predominante; il discorso politico e il confronto generazionale che venivano premessi sono infatti rappresentati attraverso una serie di luoghi comuni stanchi e francamente evitabili.
