Pop-corn actress

Il ritorno di Pamela Anderson. Guai a chiamarla ‘Pop-Corn actress’: bentornata Pam! di Antonio Buonansegna The Last Showgirl di Gia Coppola (Credits: Be Water Film) Ho 57 anni. E sono bellissima. Il grido fiero di Pamela Anderson, tratto da The Last Showgirl, non è solo una battuta di scena ma una dichiarazione di guerra a quell’industria che l’ha etichettata e messa da parte. Quest’anno però Pamela Anderson, che bellissima lo è davvero, ci ha ricordato essere tanto altro. Ammettiamolo: eravamo tutti pronti a dichiarare la morte mediatica della prorompente celebrità. A pochi giorni dalla notizia del reboot di Baywatch — la serie che l’ha consacrata sex symbol e che nella stagione 2026-2027 riporterà in auge il celebre costume rosso — è tempo di riconoscere all’attrice ciò che le è sempre stato negato. Icona Novanta per eccellenza, ‘Pam’, come la ribattezzarono i tabloid, aveva fatto parlare di sé più per il gossip (e le visite dal chirurgo) che per le sue doti davanti alla macchina da presa. Il segnale più evidente di questa narrazione ‘incompleta’ arriva proprio con The Last Showgirl (2025), l’intenso ritratto di una star in declino che le vale il plauso di critica e pubblico, oltre alla prima nomination al Golden Globe. La verità della sua arte si interseca con la finzione del personaggio, svelando una profondità che Hollywood preferiva ignorare. L'epiteto non lusinghiero, che Demi Moore ha rivelato di aver ricevuto trent’anni prima da un produttore, era già pronto: ‘Pop-corn actress’. Un’etichetta che le case di produzione erano pronte a riservare a Pamela Anderson, proprio come accaduto alla star di Ghost (1990). La memoria corre all’episodio di Friends in cui Chandler e Joey utilizzavano il timer del forno per non perdere nemmeno un fotogramma della corsa in slow motion delle prorompenti bagnine. Quella, d’altronde, era l'immagine che i media volevano da lei: puro intrattenimento di consumo, da guardare senza pensieri. All’immagine patinata della bionda svampita faceva eco una vita privata turbolenta, costellata di scandali fino all’atto definitivo di espropriazione mediatica: il sex-tape rubato e diffuso in rete. Ancora di recente, la serie TV Pam & Tommy (2022) ha dimostrato che questa tendenza non è mai morta: una storia intima e traumatica è stata nuovamente raccontata e romanzata, generando un successo critico e di pubblico, ma senza il suo consenso diretto. Quel racconto, pur nato con le migliori intenzioni, è stato l'ultimo, amaro promemoria di come gli altri sentissero di avere il diritto di definire la sua vita, la sua colpa, il suo dolore e persino la sua rinascita. Il documentario Pamela, a love story (2023) non è stato un semplice ritorno sotto i riflettori, ma un atto di catarsi e di agenzia narrativa. L’attrice ha offerto il suo racconto per la prima e unica volta, svelando la complessità e la profondità di una vita vissuta sotto l'occhio implacabile dei tabloid. Ha trasformato il corpo esposto in voce autorevole, una scelta ribadita mediante gesti simbolici e potenti: la decisione di apparire in pubblico e sui red carpet senza trucco, affermando non solo un trend estetico, ma il rifiuto definitivo dell'immagine patinata e artificiale che l'industria richiedeva. Se per anni ha dovuto essere la perfetta bionda atomica, il volto no make-up con cui oggi appare fiera davanti ai flash dei fotografi rompe — finalmente — la catena tra bellezza performativa e validazione mediatica. La Anderson non si presenta più come l'icona frivola di un tempo, ma come una sopravvissuta consapevole che ha trovato il coraggio di essere autentica. E se accetterà di far ritorno sul set di Baywatch, i ben informati sono già disposti a scommettere su un suo cameo, non sarà un passo indietro. Niente rallenty. Il costume rosso è riservato alle occasioni speciali, Pam corre solo quando vuole. E stavolta il ritmo lo scandisce lei. Pamela Anderson in Baywatch (Credits: NBC)

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