Jojo Rabbit

Jojo Rabbit recensione del film di Taika Waititi con Scarlett Johansson

Jojo Rabbit è uno di quei film ai quali non ci si può preparare. Vi prenderà alla sprovvista in ogni caso. La nostra recensione in anteprima.

Jojo Rabbit recensione del film di Taika Waititi con Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen e Stephen Merchant

Jojo Rabbit: recensione in anteprimaLa storia la scrivono i vincitori. Un’affermazione sensata, efficace, sensazionale, ma non per questo necessariamente vera. Con il senno di poi, sembrerebbe più consono affermare che la storia la scrivono i superstiti, vincitori o vinti che siano. Certo, l’ordine mondiale segue altre vie, quelle percorse e imposte da chi ha il coltello dalla parte del manico, ma la storia, la “vera” storia, trova sempre il modo di tornare alla luce. Lo fa in diversi modi. Attraverso testimonianze, documenti secretati, studi approfonditi, ricerche riguardanti le dinamiche geopolitiche che si sono susseguite nei secoli. Tutto ciò trova ancora maggior risalto nella nostra società contemporanea. Una società di massa, guidata da una politica di massa e istruita da una comunicazione mediatica di massa. È certo che molto di ciò che succede e che è successo venga nascosto al nostro sguardo, ora più che mai estremamente critico, ma è anche vero che le “tenaglie” delle potenze mondiali abbiano alleggerito notevolmente la presa sulla libertà delle masse.

Jojo Rabbit recensione
Roman Griffin Davis, Taika Waititi e Scarlett Johansson

Scarlett Johansson e Roman Griffin Davis
Scarlett Johansson interpreta la madre del piccolo Jojo alias Roman Griffin Davis

La censura continua la sua discesa vertiginosa verso l’oblio di un passato già dimenticato e nuovamente ricordato; la libertà di parola non sembra avere più alcun freno, ormai fuori dal controllo di tutto e tutti; i media, pur restando in parte ancorati a una tradizione dalle fondamenta di ferro (senz’altro estremamente arrugginite), portano la storia e le storie del mondo agli occhi di un pubblico affamato di verità e cultura. Nel cinema c’è chi lo fa alla “vecchia maniera”, con film estremamente impostati, a tratti ingessati, guidati a comando dalla voglia di raccontare la storia per “come è andata veramente” (anche se la propaganda è un mostro duro a morire; un’idra dalle mille teste); c’è chi intravede nella metafora la vera fautrice della storia umana; e poi c’è chi trova modo di ridere e far ridere raccontando di avvenimenti del passato attraverso l’unica forma di libertà veramente pura fornita alla cultura di massa: la satira. Quest’ultima è senz’altro la strada meno battuta, ancora sterrata e sconnessa a causa dei pochi che hanno scelto di percorrerla, ma resta una delle più interessanti proprio perché ricerca la verità nella risata, nella battuta allo stesso tempo grossolana e ricercata, nell’iperbole senza restrizioni. Nell’eccesso, riesce a raccontare eventi e sentimenti meglio di molte altre forme di comunicazione che hanno provato a sviscerare le medesime situazioni.

Scarlett Johansson e Roman Griffin Davis
Scarlett Johansson e Roman Griffin Davis

Nel cinema dell’ultimo decennio la serietà è stata alla base dei racconti bellici, che hanno iniziato nuovamente a fioccare, come cenere che cade dall’involontariamente torvo cielo estivo (al giorno d’oggi, le similitudini con la neve sembrano avere poco senso). Si rimane a bocca aperta, quindi, trovando dinanzi ai propri occhi un film come Jojo Rabbit, diretto da una grande promessa del cinema odierno, Taika Waititi, e con un cast coronato da nomi quali Scarlett Johansson e Sam Rockwell. Il trailer lasciava sperare per il meglio, strappando qualche risata. Ma non eravamo affatto preparati a quanto avremmo assistito. E, con tutte le probabilità, non lo sarete neanche voi.

Thomasin McKenzie, Roman Griffin Davis e Taika Waititi
Thomasin McKenzie, Roman Griffin Davis e Taika Waititi in Jojo Rabbit

Jojo Rabbit ci porta “sul fronte nemico”, in una Germania nazionalsiocialista sull’orlo del collasso dove la fedeltà del popolo al Führer è ancora alta e viva. In questo clima di conflitto mondiale e orgoglio nazionale, Jojo, un bambino di dieci anni, è pronto a tutto pur di provare la sua aderenza spassionata all’ideologia del regime. Tanto che sogna di diventare la guardia del corpo di Hitler, che, per il momento, è solo il suo amico immaginario (interpretato, tra l’altro, dallo stesso Waititi, che regala così anche una performance straordinaria, oltre che una regia impeccabile, dalle tendenze pittoriche). Esattamente come fecero Rossellini e alcuni dei suoi “colleghi” neorealisti, la macchina da presa scende al livello dei bambini, che ci fanno strada in un mondo brutale, profondamente malato, dilaniato dal conflitto, interno prima che esterno.

Thomasin McKenzie e Roman Griffin Davis
Elsa (Thomasin McKenzie) e Jojo (Roman Griffin Davis), due improbabili amici nella Berlino nazista

Ovviamente, a differenza degli esponenti del cinema italiano del dopoguerra, Waititi utilizza quel potente strumento che è la satira per condire la “sua storia” di momenti esilaranti, esageratamente stereotipati. Tutti elementi che, però, fanno tornare alla mente la verità insita in essi, ovvero quella propaganda di regime che demonizzava le “razze inferiori”, inventando leggende riguardanti i propri nemici, ed esaltava, al contrario, la “superiore razza ariana”, coronata dalla figura mitologica, ai limiti della divinità, del Führer. Cosa che facevano, tra l’altro, (certamente in diverso modo a seconda delle necessità) anche le altre potenze che hanno preso parte al conflitto. Non solo una nazione alimentata dalla menzogna, ma un mondo intero. Questo fa capire che Jojo Rabbit non è stato realizzato in modo superficiale, “tanto per fare scalpore”. È una satira estremamente conscia, ben dosata, mai offensiva, sempre geniale. La ricerca forsennata e meticolosa che ha portato alla realizzazione del film è evidente sin dai primi minuti. C’è un’attenta ricostruzione (molto più che esagerata in certi punti) di un momento storico da sempre visto con una certa serietà, nonché ripetutamente mostrato dal punto di vista dei vincitori, i “liberatori”, che hanno “provato” la loro bontà d’animo e la loro propensione alla libertà spaccando definitivamente il mondo in due parti.

Taika Waititi in Jojo Rabbit
Taika Waititi è un perfetto Adolf Hitler, stereotipato esattamente come la propaganda del suo regime

Il fatto di mostrare il punto di vista del perdente, raramente messo in scena, attraverso l’ironia e la risata potrebbe far pensare a una minore importanza e serietà riservata a quest’ultimo rispetto alla controparte, quella che marcia gloriosa per le strade, non in catene. Ma la forza del film giace proprio nel suo “prendere sul serio scherzandoci su”. Si ride pensando, cosa che di rado capita oggigiorno sul grande schermo. Stranamente, il modo di raccontare adottato da Waititi e collaboratori è molto più efficace di quello utilizzato da svariati altri autori che hanno messo in scena temi affini.

Jojo Rabbit recensione
Adolf e Jojo dimostrano a tutti di che pasta sono fatti

Jojo Rabbit presenta una forza dirompente che travolge e coinvolge in una storia fittizia ma vera, viva, spaventosa. Si ride della paura, e lo si fa piangendo. Un po’ come fece il maestro Benigni con il giustamente acclamato La vita è bella (1997) o come ha recentemente fatto Armando Iannucci con il superbo Morto Stalin, se ne fa un altro (2017). Con l’unica (e vitale) differenza che l’ecletticità e la “pacata follia” di Waititi raggiunge picchi sperimentati solo di rado dai due esponenti appena nominati.

Il film è creatività allo stato puro. Dalle performance, alla regia, alla fotografia, alla scenografia, al comparto sonoro. Ogni elemento presente nel film è fuori luogo eppure estremamente pertinente. L’accuratezza storica lascia spazio all’esaltazione mitologica, in una danza ipnotizzante ed estremamente vitale tra realtà e menzogna.

Jojo Rabbit: il poster
Jojo Rabbit: il poster

Sintesi

Quello di Jojo Rabbit è un racconto di formazione, anzi, di ri-formazione. Tornare bambini in un mondo troppo adulto per poter essere preso sul serio. Una parabola in controtendenza, inversa agli orizzonti hollywoodiani, sempre più propensa a miticizzare e idolatrare le vittorie degli scrittori della storia, a infondere il desiderio della crescita in un mondo che è cresciuto troppo in fretta. Un inno alla giovinezza, all'innocenza strappata, alla libertà di poter vivere secondo le proprie idee e non i propri miti. Un inno non tanto alla pace, la più accecante delle illusioni create dall'uomo, ma alla vita, penna di ideali, ambasciatrice di storie.

Perché MadMass.it

Non è questa la cinesfera che ci meritiamo, abbandonata allo strapotere delle content farm e al loro incessante copia-traduci-incolla finalizzato ad invadere i motori di ricerca. Meno del 20% dei contenuti delle content farm è originale ed il loro modello distorto ha contribuito alla scomparsa dell'opinione cinematografica online. Oltre il 90% degli articoli presenti su MadMass.it è farina del nostro sacco: mettiamo la qualità, il piacere di scrivere e la voglia di proporre qualcosa di autentico e diverso al centro dei nostri contenuti. Sostieni anche tu la causa di una cinesfera più creativa e originale, insieme possiamo restituire influenza ed autorevolezza al nostro web cinematografico. Supportaci se puoi con una donazione o acquistando i prodotti consigliati sul nostro sito, o semplicemente passa a visitarci e sfoglia le nostre pagine: ci permetterai di continuare a crescere e fare sentire la nostra voce.

Articoli Correlati

Commenti

Ultimi Articoli

Lo squalo recensione film di Steven Spielberg

Lo squalo recensione del film di Steven Spielberg con Roy Scheider, Richard Dreyfuss, Robert Shaw, Lorraine Gary e Murray Hamilton Come nelle grandi sceneggiature, la prima...

Borat 2 Subsequent Moviefilm recensione film con Sacha Baron Cohen [Amazon Prime Video Anteprima]

Borat Subsequent Moviefilm (Borat - Seguito di film cinema) recensione film di Jason Woliner con Sacha Baron Cohen e Irina Nowak il sequel di...

Truth Seekers recensione serie TV con Simon Pegg e Nick Frost [Amazon Prime Video Anteprima]

Truth Seekers recensione della serie TV Amazon Prime Video creata ed interpretata da Nick Frost e Simon Pegg con Emma D'Arcy, Samson Kayo, Malcolm McDowell e...

Cinema News del 21 ottobre [Rassegna Stampa]

Cinema News del 21 ottobre: Jake Gyllenhaal e Denis Villeneuve di nuovo insieme per la serie HBO The Son, Jamie Foxx l'ammazzavampiri, Willow ritorna...

Ammonite recensione film con Kate Winslet e Saoirse Ronan [Anteprima]

Ammonite recensione film di Francis Lee con Kate Winslet, Saoirse Ronan, Gemma Jones, James McArdle, Sam Parks e Fiona Shaw Ispirato alla storia vera e...

Stardust recensione film biopic su David Bowie con Johnny Flynn [Anteprima]

Stardust recensione film di Gabriel Range con Johnny Flynn, Jena Malone, Marc Maron, Aaron Poole, Anthony Flanagan, Roanna Cochrane e Lara Heller La locandina di...

El Dorado recensione film con John Wayne e Robert Mitchum

El Dorado recensione del film di Howard Hawks con John Wayne, Robert Mitchum, James Caan e Charlene Holt Era il 1959 quando Howard Hawks, con Un...

Cinema News del 20 ottobre [Rassegna Stampa]

Cinema News del 20 ottobre: i trailer dei film Ma Rainey's Black Bottom con Viola Davis e Chadwick Boseman, Qualcuno salvi il Natale:...

BFI London Film Festival 2020: i vincitori della 64esima edizione virtuale del Festival del Cinema di Londra

BFI London Film Festival 64: vince Another Round (Un altro giro) di Thomas Vinterberg con Mads Mikkelsen come Miglior Film. Miglior Documentario a The...

Cinema News del 19 ottobre [Rassegna Stampa]

Cinema News del 19 ottobre: L'Arminuta il nuovo film di Giuseppe Bonito, Kate Hudson e Octavia Spencer insieme nella seconda stagione di Truth Be...