Greenland 2 – Migration recensione film di Ric Roman Waugh con Gerard Butler e Morena Baccarin
A più di cinque anni di distanza, Ric Roman Waugh torna a dirigere Gerard Butler e Morena Baccarin nella prosecuzione di quel viaggio che, anni prima, aveva appassionato il pubblico di tutto il mondo.
Sono trascorsi alcuni anni dalla distruzione causata dalla cometa Clarke e, in questa seconda avventura, la famiglia Garrity è riuscita a sopravvivere rifugiandosi in un bunker in Groenlandia; tuttavia, quando anche quel luogo diventa ormai invivibile, è costretta a tornare in superficie.
Greenland 2 si configura come una riemersione nel luogo nativo, una vera e propria riscoperta del naturale e dell’essenziale. Questo nuovo capitolo tenta di farsi carico di premesse ambiziose, cercando di racchiudere in una durata esile una narrazione complessa, corposa e di ampio respiro. Un racconto in cui l’essere umano torna a riscoprire il mondo, gli odori, i pericoli – non solo quelli legati alla natura, ma anche quelli generati dall’uomo – e i colori, dando vita a un viaggio dal sapore omerico, in cui ciò che per noi è quotidianità diventa per i protagonisti mistero, scoperta e possibilità di salvezza.
Gerard Butler, nei panni del capofamiglia, conferma anche in questo secondo viaggio la sua presenza scenica solida e magnetica, incarnando una figura chiamata non solo a proteggere i propri affetti, ma anche a guidare gli altri sopravvissuti lungo un percorso di speranza, trasformando la semplice lotta per la sopravvivenza in una ricerca collettiva di rinascita.
Le premesse del film, già a partire dall’annuncio di giugno 2021, apparivano infatti estremamente promettenti, cariche di aspettative ed entusiasmo, alimentate dal successo del primo lungometraggio e dalla prospettiva di un racconto ancora più ambizioso e spettacolare.
Greenland 2 si presenta con una struttura narrativa complementare all’avventura vissuta cinque anni prima, scegliendo però di prendere le distanze sul piano spettacolare.
Se è vero che anche le vicende raccontate nella narrazione precedente risultavano avvincenti e magnetiche, è altrettanto evidente come, grazie a una durata di maggiore respiro, quel primo capitolo apparisse più centrato e profondamente legato alle dinamiche psicologiche dei personaggi.
Sarebbe eccessivo definire questo seguito una semplice copia mal riuscita dell’originale, ma la sensazione che sia stato realizzato con minore cuore, emozione e sostanza resta forte e difficilmente ignorabile. La pellicola appare privata di quella componente umana che animava i protagonisti nella prima parte; in questo nuovo viaggio essi risultano improvvisamente più piatti e meno credibili, come se non agissero più per autentica necessità, ma per pura funzione narrativa, trasformati in ingranaggi di un racconto che avanza senza un reale coinvolgimento emotivo.
Uno dei limiti più evidenti dell’opera risiede nel suo impianto tecnico e nella marcata sensazione di artificialità che lo attraversa. L’universo in cui si muovono i sopravvissuti appare vuoto e visibilmente costruito, privo di una reale consistenza materica.
Dal viaggio in barca fino alla città sommersa d’acqua, ogni ambiente restituisce un’impressione di finzione e di povertà visiva, mancando di quella tensione e di quel senso di pericolo che dovrebbero permeare un mondo ormai al collasso.
Le ambientazioni risultano fredde e impersonali, più simili a set ricostruiti che a luoghi reali segnati dal crollo del mondo; allo stesso modo, le situazioni appaiono costruite in maniera meccanica, incapaci di restituire la drammaticità degli eventi e di coinvolgere emotivamente lo spettatore fino in fondo.
Non è un viaggio non memorabile, ma semplicemente un viaggio poco credibile. Il film segue una scaletta narrativa chiara e ordinata, articolata per tappe successive in cui incontri, ostacoli e personaggi si alternano con regolarità e riescono, in parte, a imprimersi nella memoria dello spettatore. Tuttavia, lo sviluppo procede in maniera eccessivamente rapida e discontinua, senza concedere il tempo necessario affinché gli eventi possano essere realmente assimilati. Le situazioni scorrono una dopo l’altra senza mai trovare una vera sedimentazione emotiva, e questa costruzione affrettata finisce per indebolire l’impianto complessivo del racconto, che avanza più per accumulo narrativo che per autentica progressione drammaturgica, restituendo una sensazione di fragilità strutturale.
Greenland 2 – Migration tenta di evocare una dimensione più profonda e concettuale, ma tale ambizione resta perlopiù enunciata piuttosto che realmente sviluppata, ampliando la distanza tra ciò che il film aspira a essere e ciò che riesce concretamente a esprimere. Ne deriva un percorso narrativo disomogeneo, che accumula spunti e situazioni senza conferirvi una reale solidità, lasciando allo spettatore un’impressione complessivamente fragile e irrisolta.
